Cursos

El cuerpo en la fotografía


@ginaherrerapascal

5 sesiones de 1hr30 (8 horas en total)

Cuando: Del 17 de septiembre al 15 de octubre

En vivo: jueves 18hrs MX 

(Se envía la grabación a todxs al día siguiente)

Cómo: Vía Zoom o grabación al día siguiente.

Objetivos: Adquirir nuevas herramientas para perfeccionar tu fotografía de desnudo así como generar una visión crítica sobre la representación del cuerpo. 


TEMARIO – CLASE POR CLASE


1. Cómo consumo, Cómo miro, cómo capturo. 

@gaetabruno

17 de septiembre / Sesión impartida por Bruno Gaeta

@gaetabruno https://www.instagram.com/gaetabruno/

Disparar la reflexión.  

¿Cuántas imágenes de cuerpos consumimos al día? 

Roles de genero en la representación. Cuerpos hegemónicos vs otras corporalidades.

El erotismo y la naturalidad de los cuerpos. 

Mi proceso creativo en cine y en foto. Mi deconstrucción como fotógrafo. 


@xav.chz

2. El Claroscuro en la piel. 

24 de septiembre. Sesión impartida por Javier Chávez

@xav.chz https://www.instagram.com/xav.chz/

Del dibujo a la foto.

El uso de la luz natural.

Las claves para una sesión de desnudo en confianza y respeto. 

Luces y sombras en el cuerpo.

La parcialidad en el erotismo.

 


@ginaherrerapascal

3. El Autorretrato como medio de aceptación. 
En búsqueda de la naturalidad en el cuerpo.

01 de octubre / Sesión impartida por Gina Herrera Pascal.

@ginaherrerapascal. https://www.instagram.com/ginaherrerapascal/

Una mirada femenina y cotidiana sobre el cuerpo.

Buscar la belleza en lo intrascendente, los detalles menos manifiestos.

Cómo representarse a un@ mism@.


@fantasmapersonal

4. Los limites del ser: un estudio sobre el cuerpo.

08 de octubre – Impartida por Julio García

@fantasmapersonal https://www.instagram.com/fantasmapersonal/?hl=es-la

Representar conceptos a través del desnudo: la psicología metaforizada en corporalidades. 

El desarrollo de una idea; la ejecución –sesión de fotos comentada– y la edición.


@babyespia

5. El desnudo en tiempos de pandemia: sesiones fotográficas a distancia. 

15 de octubre

Sesión impartida por Macarena Puelles —- @babyespía  

https://www.instagram.com/babyespia/

Su obra y su proceso creativo a distancia.

El erotismo que busca una verdad mayor.

Cómo se desarrolla este proceso creativo contemporáneo.

El proceso final: la edición.  


Proyecto final

A lo largo del curso los alumnos desarrollarán un proyecto fotográfico poniendo en práctica la técnica y reflexión del seminario. Este proyecto se hará una devolución del proyecto una vez finalizado el curso. 

Se entregará constancia de participación.


C O S T O S

Todo el curso: 890 pesos MX / 43 dls

Solo una clase: 300 pesos MX / 14 dls 


Profesores:


Gina Herrera

GINA HERRERA PASCAL – @ginaherrerapascal

https://www.instagram.com/ginaherrerapascal/

Nace en la Ciudad de México en 1989.

En el 2010 inicia su carrera en el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, donde se especializa en Dirección y Guión.
Sus trabajos como directora y fotógrafa han ido desde el cine de ficción, documental, series y moda.
Fue nombrada una de Las cinco mujeres cineastas a seguir por su tesis de ficción “Ni aquí ni allá” la cual fue seleccionada en distintos festivales de cine como Morelia, New York Film Festival, FICUNAM, entre otros.
Su más reciente trabajo como directora es en “La Danza de las Fieras”, largometraje sobre la trata de personas en México.


JULIO GARCIA – @fantasmapersonal

Julio García

https://www.instagram.com/fantasmapersonal/?hl=es-la

Médico estomatólogo de profesión, fotógrafo autodidacta especializado en retrato, desnudo así como fotografía conceptual. Con 6 años de trayectoria artística ha logrado que su marca Fantasma personal sea una referencia en México.

Dentro de su universo visual se pueden palpar diversos temas, desde estudios profundos del cuerpo humano, romanticismo y la libertad.

Primer lugar en concurso talentos universitarios UAA 2015. Seleccionado para exposición colectiva de Arte Joven 2017 con obra “Oblivion”,

Publicación editorial en Ignant (2017), publicación en photovogue italy categoría best of vogue (2017) con obra “Missing you”. Publicación editorial en Stick n stones agency (2017). 


MACARENA PUELLES – @babyespia

Macarena Puelles

https://www.instagram.com/babyespia/

Macarena Puelles es una artista visual basada en Lima, Perú con más de 10 años de trayectoria en retrato, autorretrato y fotografía erótica documental.


Javier Chávez

JAVIER CHÁVEZ – @xav.chz

https://www.instagram.com/xav.chz/

Javier Chavez es Diseñador Industrial especializado en Diseño de Mobiliario, pero desde hace más de cuatro años ha experimentado con la fotografía, principalmente fotografía de desnudo y retrato.

Recientemente cambió de lleno a formatos análogos, lo que le ha permitido desacelerar el proceso creativo y estar más atento a la composición y a crear un vínculo más fuerte con la persona que está retratando.”


Bruno Gaeta

BRUNO GAETA – @gaetabruno

https://www.instagram.com/gaetabruno/

Bruno Gaeta es un director de fotografía, profesor y fotógrafo de origen uruguayo. 

Se graduó de la escuela de cine ENAC (ex CUEC-UNAM) y ha filmado tanto cine de ficción como documental, serie y decenas de videos musicales y comerciales. 

Sus proyectos han sido seleccionados y galardones en diversos festivales internaciones Morelia, Guanajuato, HBO NYL, …

Siempre ha mostrado especial interés por la docencia. su anterior taller de fotografía online, contó con más de 120 alumnos.



Taller de fotografía 2020

Impartido por Bruno Gaeta

17 de junio – 19 agosto

Taller personalizado – Desde tu casa, formato en linea

10 sesiones de 1hr30 (15 horas)

Descubre los principios de la fotografía digital y análoga; encuentra tu propia forma de fotografiar, a través de un taller personalizado con sesiones de foto e iluminación en vivo con modelos y fotógrafos invitados.

Al final de cada bloque temático, tendrán un ejercicio práctico en el que se aplicarán los conceptos de la sesión. Me lo enviarán y les regresaré mis comentarios, así el progreso estará asegurado.

Este es un curso tanto técnico como de expresión artística, el objetivo es que encuentren su propia voz creativa.

Requisitos: Tener una cámara Digital o Análoga, manual o semi-automática. 


TEMARIO – CLASE POR CLASE


1. FOTOGRAFÍA ¿IMAGEN OBJETIVA O SUBJETIVA?

Henri Cartier-Bresson

¿Qué es la fotografía?

Breve historia: del daguerrotipo a la fotografia inmediata digital.

El rol de la fotografía a lo largo del tiempo. 

La mejor cámara de la historia: el ojo humano.

Tipos de cámaras: Digital – análoga

Tipos de archivos y formatos.


2. EXPOSICIÓN: LA decisión.

 

El diafragma

Velocidad de obturación

ISO – sensibilidad

Funcionamiento del exposímetro

Exposición digital con histograma

Movimiento y velocidad de obturación

¿Cómo capturar el movimientos?

Exposición High Key / Low Key

Priorizar la exposición: El sujeto vs. contraluz ¿Cómo elegir?


3. COMPOSICIÓN Y NARRATIVA EN LA IMAGEN

Lineas en el encuadre

Volúmenes y contraste

Proporción aurea vs. Desbalance 

Regla de los tercios

¿Dónde situar el Horizonte?

El cuadro dentro del cuadro.

Reflejos 

Composición expresiva 

Ejemplos de fotografías reconocidas 

Mis propias estrategias de composición.


4. BLANCO Y NEGRO VS. COLOR 

Blanco y negro y escala de grises

Niveles de contraste  

Cuando las luces y sombras mandan. 

Filtros de colores 

Fotografía a color:  

Paleta de color y escala cromática

Temperatura de color 

Tipos de película  

Síntesis: El dilema de con o sin color.


5. ANTES DE COMPARTIR TUS FOTOS

Flujo de trabajo digital 

Edición en Lightroom

Curvas 

Contraste y color 

De la cámara a Instagram 

Edición desde el celular: Apps útiles 

Buscar el Look


6. REVELADO EN CUARTO OSCURO 

Experiencia en laboratorio artesanal DichroicLab

https://www.instagram.com/dichroic.lab/?hl=es-la

Un proceso tradicional pero vigente.

La magia del laboratorio

EN VIVO: con Laboratorista

Posibilidades de la ampliación análoga 

Retoque análogo.


7. EL RETRATO Y EL ESPEJO

Diane Arbus

EN VIVO: Sesión con modelo invitada

Conocer al personaje, generar confianza.

Dimensión humana.

Lentes o Distancia focal

Profundidad de campo

Tipos de luz amable con los rostros

Fondos y nivel de contraste

Retrato conceptual: conocer a la persona, mostrar algo esencial.

Objetos cotidianos para lograr un gran retrato.

El dialogo del sujeto con el espacio.


8. FOTOGRAFÍA DE DESNUDO:

Fotografo invitado – Javier Chavez

https://www.instagram.com/xav.chz/?hl=es-la

EN VIVO: Sesión de fotos con modelo. 

¿Cómo generar un espacio de confianza e intimidad?

El cuerpo y la luz

Texturas de la piel

Erotismo en la imagen

El balance entre mostrar y ocultar. 


9. ILUMINACIÓN: LA ATMOSFERA DRÁMATICA

En Vivo: con actor invitado.

Entender la luz: Luz directa / luz difusa 

Luz natural a nuestro favor: 

Cómo posicionar al sujeto con respecto a la luz.

Diferentes horas de Luz 

Tipos de luz Artificial: Fresnel / Vs LED

Mezcla de temperaturas de color

Generar una atmósferas de cine 

En Vivo: Iluminar una penumbra

Iluminación con Asteras y luces prácticas 


Rodrigo Rodriguez

10. CAPTURAR EL INSTANTE: FOTO DOCUMENTAL

Fotografo invitado: Rodrigo Rodriguez

https://www.instagram.com/r__odrigo/?hl=es-la

Acercamiento a los personajes 

Grandes fotógrafos de la historia 

El poder emotivo 

Lentes y parámetros para una fotografía correcta en condiciones difíciles. 


C O S T O S

Todo el curso (15 hrs): 950 pesos MN / 45 USD

5 sesiones (7hrs 30): 650 Pesos MXN / 30 USD

Solo 1 sesión (1hr 30): 250 pesos MXN / 11 USD


APARTA TU LUGAR:

https://forms.gle/6mbpum9FnzoH4EBq6


Si tienes dudas, escríbeme:

tallerbrunogaeta@gmail.com

WhatsApp (+521) 55 3717 9175

o

DM por IG @gaetabruno

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