Cursos
El cuerpo en la fotografía
5 sesiones de 1hr30 (8 horas en total)
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Cuando: Del 17 de septiembre al 15 de octubre
En vivo: jueves 18hrs MX
(Se envía la grabación a todxs al día siguiente)
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Cómo: Vía Zoom o grabación al día siguiente.
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Objetivos: Adquirir nuevas herramientas para perfeccionar tu fotografía de desnudo así como generar una visión crítica sobre la representación del cuerpo.
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TEMARIO – CLASE POR CLASE
1. Cómo consumo, Cómo miro, cómo capturo.
17 de septiembre / Sesión impartida por Bruno Gaeta
@gaetabruno https://www.instagram.com/gaetabruno/
Disparar la reflexión.
¿Cuántas imágenes de cuerpos consumimos al día?
Roles de genero en la representación. Cuerpos hegemónicos vs otras corporalidades.
El erotismo y la naturalidad de los cuerpos.
Mi proceso creativo en cine y en foto. Mi deconstrucción como fotógrafo.
2. El Claroscuro en la piel.
24 de septiembre. Sesión impartida por Javier Chávez
@xav.chz https://www.instagram.com/xav.chz/
Del dibujo a la foto.
El uso de la luz natural.
Las claves para una sesión de desnudo en confianza y respeto.
Luces y sombras en el cuerpo.
La parcialidad en el erotismo.
3. El Autorretrato como medio de aceptación.
En búsqueda de la naturalidad en el cuerpo.
01 de octubre / Sesión impartida por Gina Herrera Pascal.
@ginaherrerapascal. https://www.instagram.com/ginaherrerapascal/
Una mirada femenina y cotidiana sobre el cuerpo.
Buscar la belleza en lo intrascendente, los detalles menos manifiestos.
Cómo representarse a un@ mism@.
4. Los limites del ser: un estudio sobre el cuerpo.
08 de octubre – Impartida por Julio García
@fantasmapersonal https://www.instagram.com/fantasmapersonal/?hl=es-la
Representar conceptos a través del desnudo: la psicología metaforizada en corporalidades.
El desarrollo de una idea; la ejecución –sesión de fotos comentada– y la edición.
5. El desnudo en tiempos de pandemia: sesiones fotográficas a distancia.
15 de octubre
Sesión impartida por Macarena Puelles —- @babyespía
https://www.instagram.com/babyespia/
Su obra y su proceso creativo a distancia.
El erotismo que busca una verdad mayor.
Cómo se desarrolla este proceso creativo contemporáneo.
El proceso final: la edición.
Proyecto final
A lo largo del curso los alumnos desarrollarán un proyecto fotográfico poniendo en práctica la técnica y reflexión del seminario. Este proyecto se hará una devolución del proyecto una vez finalizado el curso.
Se entregará constancia de participación.
C O S T O S
Todo el curso: 890 pesos MX / 43 dls
Solo una clase: 300 pesos MX / 14 dls
Profesores:
GINA HERRERA PASCAL – @ginaherrerapascal
https://www.instagram.com/ginaherrerapascal/
Nace en la Ciudad de México en 1989.
En el 2010 inicia su carrera en el Centro de Estudios Cinematográficos INDIe, donde se especializa en Dirección y Guión.
Sus trabajos como directora y fotógrafa han ido desde el cine de ficción, documental, series y moda.
Fue nombrada una de Las cinco mujeres cineastas a seguir por su tesis de ficción “Ni aquí ni allá” la cual fue seleccionada en distintos festivales de cine como Morelia, New York Film Festival, FICUNAM, entre otros.
Su más reciente trabajo como directora es en “La Danza de las Fieras”, largometraje sobre la trata de personas en México.
JULIO GARCIA – @fantasmapersonal
https://www.instagram.com/fantasmapersonal/?hl=es-la
Médico estomatólogo de profesión, fotógrafo autodidacta especializado en retrato, desnudo así como fotografía conceptual. Con 6 años de trayectoria artística ha logrado que su marca Fantasma personal sea una referencia en México.
Dentro de su universo visual se pueden palpar diversos temas, desde estudios profundos del cuerpo humano, romanticismo y la libertad.
Primer lugar en concurso talentos universitarios UAA 2015. Seleccionado para exposición colectiva de Arte Joven 2017 con obra “Oblivion”,
Publicación editorial en Ignant (2017), publicación en photovogue italy categoría best of vogue (2017) con obra “Missing you”. Publicación editorial en Stick n stones agency (2017).
MACARENA PUELLES – @babyespia
https://www.instagram.com/babyespia/
Macarena Puelles es una artista visual basada en Lima, Perú con más de 10 años de trayectoria en retrato, autorretrato y fotografía erótica documental.
JAVIER CHÁVEZ – @xav.chz
https://www.instagram.com/xav.chz/
Javier Chavez es Diseñador Industrial especializado en Diseño de Mobiliario, pero desde hace más de cuatro años ha experimentado con la fotografía, principalmente fotografía de desnudo y retrato.
Recientemente cambió de lleno a formatos análogos, lo que le ha permitido desacelerar el proceso creativo y estar más atento a la composición y a crear un vínculo más fuerte con la persona que está retratando.”
BRUNO GAETA – @gaetabruno
https://www.instagram.com/gaetabruno/
Bruno Gaeta es un director de fotografía, profesor y fotógrafo de origen uruguayo.
Se graduó de la escuela de cine ENAC (ex CUEC-UNAM) y ha filmado tanto cine de ficción como documental, serie y decenas de videos musicales y comerciales.
Sus proyectos han sido seleccionados y galardones en diversos festivales internaciones Morelia, Guanajuato, HBO NYL, …
Siempre ha mostrado especial interés por la docencia. su anterior taller de fotografía online, contó con más de 120 alumnos.
Taller de fotografía 2020
Impartido por Bruno Gaeta
17 de junio – 19 agosto
Taller personalizado – Desde tu casa, formato en linea
10 sesiones de 1hr30 (15 horas)
Descubre los principios de la fotografía digital y análoga; encuentra tu propia forma de fotografiar, a través de un taller personalizado con sesiones de foto e iluminación en vivo con modelos y fotógrafos invitados.
Al final de cada bloque temático, tendrán un ejercicio práctico en el que se aplicarán los conceptos de la sesión. Me lo enviarán y les regresaré mis comentarios, así el progreso estará asegurado.
Este es un curso tanto técnico como de expresión artística, el objetivo es que encuentren su propia voz creativa.
Requisitos: Tener una cámara Digital o Análoga, manual o semi-automática.
TEMARIO – CLASE POR CLASE
1. FOTOGRAFÍA ¿IMAGEN OBJETIVA O SUBJETIVA?
¿Qué es la fotografía?
Breve historia: del daguerrotipo a la fotografia inmediata digital.
El rol de la fotografía a lo largo del tiempo.
La mejor cámara de la historia: el ojo humano.
Tipos de cámaras: Digital – análoga
Tipos de archivos y formatos.
2. EXPOSICIÓN: LA decisión.
El diafragma
Velocidad de obturación
ISO – sensibilidad
Funcionamiento del exposímetro
Exposición digital con histograma
Movimiento y velocidad de obturación
¿Cómo capturar el movimientos?
Exposición High Key / Low Key
Priorizar la exposición: El sujeto vs. contraluz ¿Cómo elegir?
3. COMPOSICIÓN Y NARRATIVA EN LA IMAGEN
Lineas en el encuadre
Volúmenes y contraste
Proporción aurea vs. Desbalance
Regla de los tercios
¿Dónde situar el Horizonte?
El cuadro dentro del cuadro.
Reflejos
Composición expresiva
Ejemplos de fotografías reconocidas
Mis propias estrategias de composición.
4. BLANCO Y NEGRO VS. COLOR
Blanco y negro y escala de grises
Niveles de contraste
Cuando las luces y sombras mandan.
Filtros de colores
Fotografía a color:
Paleta de color y escala cromática
Temperatura de color
Tipos de película
Síntesis: El dilema de con o sin color.
5. ANTES DE COMPARTIR TUS FOTOS
Flujo de trabajo digital
Edición en Lightroom
Curvas
Contraste y color
De la cámara a Instagram
Edición desde el celular: Apps útiles
Buscar el Look
6. REVELADO EN CUARTO OSCURO
Experiencia en laboratorio artesanal DichroicLab
https://www.instagram.com/dichroic.lab/?hl=es-la
Un proceso tradicional pero vigente.
La magia del laboratorio
EN VIVO: con Laboratorista
Posibilidades de la ampliación análoga
Retoque análogo.
7. EL RETRATO Y EL ESPEJO
EN VIVO: Sesión con modelo invitada
Conocer al personaje, generar confianza.
Dimensión humana.
Lentes o Distancia focal
Profundidad de campo
Tipos de luz amable con los rostros
Fondos y nivel de contraste
Retrato conceptual: conocer a la persona, mostrar algo esencial.
Objetos cotidianos para lograr un gran retrato.
El dialogo del sujeto con el espacio.
8. FOTOGRAFÍA DE DESNUDO:
Fotografo invitado – Javier Chavez
https://www.instagram.com/xav.chz/?hl=es-la
EN VIVO: Sesión de fotos con modelo.
¿Cómo generar un espacio de confianza e intimidad?
El cuerpo y la luz
Texturas de la piel
Erotismo en la imagen
El balance entre mostrar y ocultar.
9. ILUMINACIÓN: LA ATMOSFERA DRÁMATICA
En Vivo: con actor invitado.
Entender la luz: Luz directa / luz difusa
Luz natural a nuestro favor:
Cómo posicionar al sujeto con respecto a la luz.
Diferentes horas de Luz
Tipos de luz Artificial: Fresnel / Vs LED
Mezcla de temperaturas de color
Generar una atmósferas de cine
En Vivo: Iluminar una penumbra
Iluminación con Asteras y luces prácticas
10. CAPTURAR EL INSTANTE: FOTO DOCUMENTAL
Fotografo invitado: Rodrigo Rodriguez
https://www.instagram.com/r__odrigo/?hl=es-la
Acercamiento a los personajes
Grandes fotógrafos de la historia
El poder emotivo
Lentes y parámetros para una fotografía correcta en condiciones difíciles.
C O S T O S
Todo el curso (15 hrs): 950 pesos MN / 45 USD
5 sesiones (7hrs 30): 650 Pesos MXN / 30 USD
Solo 1 sesión (1hr 30): 250 pesos MXN / 11 USD
APARTA TU LUGAR:
https://forms.gle/6mbpum9FnzoH4EBq6
Si tienes dudas, escríbeme:
tallerbrunogaeta@gmail.com
WhatsApp (+521) 55 3717 9175
o
DM por IG @gaetabruno
Bruno Gaeta - 2016 / Diseño Gráfico - Eric Rodriguez / Diseño Web - Diego Valadez
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